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商品に対する意識が変わったのか、オフィスなどで使う文房具などは電話一本で購入出来る、安いカタログショッピングに移行してしまい、個人の文房具はおしゃれであるとか可愛いであるとか、文房具に求められる機能よりも付加価値を求められるからか、大型店舗に集約してしまい街中の、いわゆる文房具屋さんは殆ど見られなくなってしまいました。

多少の商品ならばスーパーやコンビニでも、無印良品のような生活雑貨のお店でも購入できますが、必要な時にすぐに手に入れなければならないときは非常に不便。

今は通勤途中のターミナルに「丸善」が有り、文具コーナーも広くとってあるので、本棚に並んだ本を眺めながら目的の文房具を購入したりしていました。昨年末から特設コーナーで「松丸本舗」と言う催し物があることは店内の告知にも有りましたので知ってはいましたが、どうせいつものいくつかの本棚を島状に並べただけの特設コーナーだと高を括って見に行ってはいませんでした。

ぜひリンク先の丸善のニュースリリースにある店内の写真を見てください、本当はそのスペース感を理解するためにその場の本棚の高さや通路の広さ、訴えかけるように並べられレイアウトされた本のボリューム感など、ただ本があると言うだけではなく一人のセグメントでより分けられ、積み重ねられた圧倒的な意志のようなものが感じられます。

そう、このショップ・イン・ショップを丸善と共にプロデュースした、松岡正剛さん個人の書斎に紛れ込んで、その知識の断片をのぞき見しているようなプライベートな感覚が感じられます。


先に書いた文房具もそうですが、定番と言われる商品に関しては、徹底的に効率化し、自宅にや事務所にいても配達してくれるようなシステムか、多くの商品を手にとり、比較購買出来るような大規模な店が生き残り、今までのようにただ商品を並べるだけの、コレといって特徴を出せなかったお店ではたまに消耗品が切れたお客さんが買いに来てくれるくらいな、活気に乏しいお店＝やがて廃業が現在の状況なのでしょうか。

先週でしたか、有楽町の西武百貨店と、京都の阪急百貨店が店をたたむと言うニュースが入ってきました。百貨店と言う商売の仕方が、現在の社会に求められているものから離れてしまい、商構造のリストラクチャリングの時期に来ているのでしょう。普遍的品揃えは高効率化され、流通チャネルも別なものとして一つの流れが出来上がってきています。そんなチャネルに飛び込むか、コモディタイズされていない高付加価値を持った商品を扱うようにするのか、または「松丸本舗」のように一つ一つは普遍的な商品でも、バイヤーの意思統一されたストーリを買いながら楽しめる、エンターテインメントショッピングを深堀した売り方にするのか。

今後流通業が生き残っていくためにはこんなシナリオが考えられるのではと、あの本に囲まれるプライベート空間を思わせる居心地の良さを体感し、感じました。

私たちが10代の頃は雑誌やミニコミ誌などの印刷物が流行をリードし、サブカルチャーとしての文化を創ってきました。情報の流通自体も新聞やテレビ、ラジオから映画館での上映などと今と比べると限られた物と言っても差し支えない程度でした。流通量が少ないから希少性があり、価値も高く、どの企業も喜んで大金を投入して発言の場を手に入れていました。

インターネットが社会に入り込み、人々の暮らしに根付いた今、情報の流通量は天文学的に増え、暮らしの一部となると情報に希少性は無くなり、その結果今まで水源に近かった情報源としてのマスメディアも、価値観が下がってしまい、現在はたたき売りのような状況ではないでしょうか。

流通する情報が上から流れてくる替わりに、沢山の人が共有するようになると、情報の水源地に変わってどんな物が価値を高めていったかというと、宝物のような情報を見つけることが出来る“検索”の価値が非常に高くなったと、共通認識として持たれていると思います。

情報は一部の人間や団体が所有し流す物ではなく、社会の一部になったと考えるべきなのでしょう。これが少し前からも言われだされている“ソーシャルメディア”ですね、そんなメディアの価値観さえ日ごとにスピードを増して変化しています。少し前まではBlogと言う形式で、起承転結を日記のような形の文章でコミュニケーションしていましたが、今はTwitterで、一言二言をタイムラインに並べることで、会話しているのに近いコミュニケーションが実現しています。

このようなメディアに変化があると言うことは、それを利用する側にも嗜好の変化があると考えるべきで、今では価値があると認識されていた芸術作品のような広告は、あまり評価されなくなったように感じます。

キャンペーンでもそんな重厚な広告作品一点だけの構成ではなく、POPでたのしでたのしで楽しそうなビジュアルに、キーワードとなるキャッチフレーズを入れ込み複数の作品で構成するキャンペーンの方が、ソーシャルメディアを使い慣れた人たちに受け入れられると考えます。

Webサイトでも同じようにワンビジュアルワンフレーズと言ったデザイン優先の構成よりも、必要と思われる情報を選びやすいように整理し、インデックス化したものを必ず入れ込むなどの工夫も必要だと思います。このBlogもそうですうが、サイトもそろそろ改修の時期です、全面的に見直して改修しなくてはいけませんね。

先日お付き合いのある印刷屋さんから、専門誌に掲載する雑誌広告制作の話が来た。化粧品を扱う代理店と言う話なのだが、若い女性をターゲットとしたまだ若い会社らしく、直接会ったことはないが担当者も若い女性であるとしか情報は無かった。

大手化粧品メーカーではなく、若い世代の女性をターゲットにしたマーケティングと言うことで「ギャル」をターゲットマーケティングした広報戦略と直感し、あまりにも50歳のオッサンがデザインする価値観と差があるし、どうアプローチしたらいいのかも判らなかったので、断ろうと思ってもいたが、間に入る印刷屋は同年代で10年来の友人でも有ったので引き受けてみた。

先方の担当が考える広告の内容は、新商品の告知がメインで、従来商品も小さな扱いで構わないので入れて行くと言う考え。掲載する紙面のサイズはA-4/4C/1P、商品は色数の多さを見せて行きたいらしく、新商品で32色と従来の製品で31色。進行スケジュールは週の半ばにスタートし、納品は週明けの月曜日と結構タイトなもの。しかもビジュアルは「こんな感じ」と頭にはあるのだが、具体的な形は出来ていないらしい。

「こんな感じ」を聞くと、商品パッケージは金属のヘアラインを基調にしているので、色見本は金属製でヘアラインで出来た家具に並べてあるようにしたい。新製品の告知なので登場感を出すために、舞台で幕が開いたようなカーテンをイメージとして付けたい。カワイイ感じに見せたいので、商品の色になったテディベアのぬいぐるみが並んでいるように見せたい。

製作期間が土日を入れても実質3日と少ししか無いので、現実的なところでテディベアは3D-CGでぬいぐるみを作る時間はないので、FREEのカット集辺りから拾ってくるしか無い。棚も3D-CGは作る時間がないのでIllusutraterの効果フィルターで作り、ヘアラインの画像を貼り込むくらいか。舞台が開く感じのカーテンもレンタルフォトかぬいぐるみと同じようにFREEのカット集から拾ってくるか。

で、たたき台をチャッチャッと何点か作りpdfで送り、帰ってきた返事が、くまのぬいぐるみはもう少しフサフサと言う感じに、金属の家具はイタリアン調に、カーテンの写真、レンタルだとお金払わなければいけないの？。カット集からのものは、もっと豊かにドレープが揺れるような緞帳のようなカーテンに。

くまのぬいぐるみは新色の32色を並べるので、1つ大きくてもせいぜい1.5cm。これに製品の画像をマッピングしフサフサと言った感じのディティールを求めるのね。イタリア調の家具とは具体的にどんな感じなのでしょうか、それを作り上げる時間とお金は出るのでしょうか。レンタルフォト代の約6万円をケチるクライアントが、時間を掛けてイラレで作った物にお金を払ってくれるかが非常に心配。

一つの仕事を複数の人間が分担してスムーズに行うには、共通する項目に関して同じ認識を持っていないと前に進まない。今回の場合は雑誌の広告物なので、印刷に関する共通認識が必要だ。現在ではDTPと言う作るためのソフトと、レンタルフォトエージェンシーやロイヤリティーフリー画像など、その周辺のリテラシーがそれだ。

何とかお互いが摺り合わせをして良いものが出来ればいいのだろうが、あまりにも時間が無い上にリテラシー不足だったために、間に入る印刷屋さんが「なんだかヤバそうだから」と、一度引き受けたにもかかわらず断りの連絡を入れた。

今の若い世代は、こんな危うい仕事を当たり前のようにこなしているのでしょうか。

昨日、よく見に行くChikirinさんのブログの「若者、アウト！」を読んだが、私も若者との仕事でつまずき、その原因が彼ら若者のリテラシー不足と感じる事で、世代間に継承されるべき共通認識が途切れてしまっていると感じた。

若い頃は何でも勢いで生きていけるけれど、一度つまずいてしまうと起き上がるのに大変だから、転ばないように杖となるものを用意した方がいいよ。・・・その杖の用意の仕方が解らなければ教えてあげるから。

私のいるグラフィックデザイン業界では主に広告の制作に携わる者と、雑誌の誌面をデザインするエディトリアルデザインに携わる者がいますが、表現する媒体となる新聞や雑誌と言うマスメディアがあることを前提に仕事が発生していたわけです。

しかしこの近年、人のマスメディア離れが顕著に見られ、多くの雑誌が休刊や廃刊に至り、新聞も広告収入の減少を嘆き、媒体を売る広告代理店さえ売上を大きく下げています。反対にブログやTwitterで個人が情報を自由に発信できる、ソーシャルメディアが台頭してきて色々な意見が聴ける事になり、事件や物事をなるべく公平な形で判断したいと思う人にとっては非常に嬉しい時代でしょう。しかし媒体が減る事＝私たちグラフィックデザイナーの仕事が減ることですので、手放しに喜べることでは無いのですが、この数日マスメディアとソーシャルメディアのハイブリッドな？情報が入ってきて感じた事。気になるニュースは紙面の大きさや時間を気にせずに情報を短時間で入手でき、スムーズに判断が出来るようになったと実感しました。

ちょうど現在バンクーバーオリンピックが開催されていますが、前評判が高くメダルを有力視された選手が勝ったり負けたりすると、選手だけではなくコーチや元選手の方達が、客観的事実から事細かに解説してくれ、日が経つと週刊誌などで詳しく解説されるのが今までの報道パターンでした。

中には本人には別の理由があったかのもしれないのに、周りの判断や憶測で別の結論が一人歩きし始める事が有るのか、結構ある事ない事書かれたことでマスコミを嫌う人も中にはいらっしゃっるのも事実。

でも今は、選手がブログと言うソーシャルメディアを使って応援してくれる人と直接コミュニケーション取れています。印象的だったのがモーグルの上村愛子選手と、スノーボードの練習で転倒し試合を棄権した藤森由香選手。それとだらしがないと移動中の格好を批判され、反省が見られないとバッシングされた同じくスノーボードの國母選手。

國母選手のものは本人のブログではありませんが、オリンピックと言うスポーツ大会は選手のためにあるのか、観客のためにあるのか、それとも国力を誇示するための道具なのかと、起きた事の本質を突いているようで考えさせられました。まっ、私個人的には男子中学生の息子二人をもつ身ですから、価値観のジェネレーションギャップとしか感じませんでしたので、騒ぎすぎとしか感じませんでしたけど。

それと同じくして世界各国でバッシングされていたトヨタ自動車のリコール問題、最初はアメリカで起きたレクサスのアクセルが戻らず、後付けされたフロアーマットが原因ではないかと、事故で亡くなられた方には大変失礼な言い方ですけれど火種は小さかったんですが、アッと言う間に炎上し、大きな社会問題にもなりました。でもね私自身車やバイクが好きでもあり、今までトヨタの作る自社製品に対しての厳しさも聞いておりましたので、報道されている記事からは問題の本質が伝わってこず、とても気になっていたりしました。

とはいえ私は一度もトヨタ車を所有したことはないんですけどね、でもアメリカで言われている大規模リコールと、日本で問題になったプリウスなどのハイブリッド車のリコール問題は別問題です。なのにテレビや新聞で流されるニュースはトヨタ問題として一元的に扱い、報道も分散的で事象の表面的なものに限られているようで、物理的な限界をもつマスメディアの欠点も見えましたし、いろんな方のWeb上の記事（※1）（※2）を見ると案外こんなところが問題の本質だったんだろうと。

それぞれのメディアの良いところ苦手なところを補完し合えば、いいとこ取りのメディアになるんではないかと考えるんですけどね、例えば紙や電子Bookと言われる媒体で定期購読してくれる読者には、現在一定期間しか公開していない新聞の記事を公開し、自社の記事はモチロンのことブログを含めた外部の関連記事にもリンクを張った、その記事についてのメディアポータルとなるサイトを作って行けば、ユーザーに受け入られると思うんですけどいかがなもんでしょうね。

毎回ブログを書く時の一番のハードルはタイトルをどうするか、これでだいたい仕事しながらとか、他のサイトを覗いてみたりとか頭の中でこねくり回しながら無駄な時間を使い、あきらめ半分でキーボードを打つ。たぶん書く内容にピッタリとしたもっと良いタイトルがあるとは思うのだが、長年付き合った自分の頭のパフォーマンスからするとこんなところが妥当なのでしょうね。

20年前、日本はバブル経済で膨らむだけ膨らんだ経済価値がパンクした時、企業が無駄な広告や広報活動、メセナと言われた社会貢献活動から一斉に手を引いた時期があり、その時も我々の先輩方の多くが事務所を閉めたり、廃業したりしました。

この時の理由は「経済バブルが弾けたから」といたってシンプルですが、今も不景気と言われ、私の周りのデザイン事務所なども忙しくはしているものの景気の良い話は一つも聞こえてきません。理由はデザインと言う仕事がコモディティー化したから。

今まで大枚はたいて外注に出していた仕事が、何を表現すべきかを理解し、ソフトを扱えるスキルが有れば内制した方が効率は高くなります。それでは困るから継続して外注してくれと言うのでしたら、内制と変わらない安い費用で外注を受けるしか合理的な判断ができません。

外注を継続してもらい費用も以前と同じようにお付き合いいただくには、ただのデザイナーと言う価値以上のプラスアルファの付加価値が必要になります。その付加価値は何かと言うと「企業から求められているもの」に応える力。と言うことにに尽きるでしょう。

デザインしたものを代理店や印刷屋に入校し、広告や印刷物が納品されればデザイナーの仕事は終わりますが、デザインされたものはそれから見た人にメッセージを伝えることや、商品を買ってもらうと言った目的本来の仕事が始まります。デザイナーに求められる付加価値とはこの目的まで見越してデザイン出来る力と言って差し支えないと思います。

大きな規模で活動している広告代理店や制作プロダクションには以前からデザイナーやクリエイティブ・ディレクター、アート・ディレクターと言ったクリエイティブの人材以外にも、広報戦略としてのマーケティングやメディアプランニングをする部署などもありましたので、チームとして社会動向を考慮した提案も出来るのでしょうが、メーカーや販売のように大きな年間予算を組んで活動している企業以外、ディレクターと言うプランナー一人が社会的要求とのギャップに気づいて提案するのが現実的ではないでしょうか。

今までのデザイン事務所は、アルバイトや外注スタッフで大量に安価に効率化された仕事をする事務所か、付加価値を売りにする事務所の二極分化し、それ以外のデザイン事務所は淘汰されるのではないでしょうか。

ただし、クォリティーが高いデザイン作業はセンスやまぐれだけでは出来ません。繰り返しトレーニングされたリテラシーが必要とされ、それは外注だろうが内制だろうが変わりありませんので、内制を始めてみたもののクォリティーと制作効率の面で一定レベルに届かない場合は、外注の優れたスタッフに依頼するか、経験者をスタッフとして内部に呼び込むなど、若くて優秀なデザイナーには声がかかるでしょう。

でも、クォリティーの高さ＝人的資産と理解するのに時間がかかるんだろうな。